Sobre Luz

Ela é essencial para a fotografia e pode transformar totalmente sua percepção visual. Bora falar sobre luz?

Você já deve ter ouvido por aí a frase ''Fotografia é luz'', certo? Se você tem alguma afinidade com audiovisual ou conheça alguém que tenha, é muito provável que em algum momento alguém já tenha dito algo do tipo e hoje vamos entender o porque da luz ser tão importante e vital para que se tenha um domínio e propriedade dentro da fotografia.

Para começarmos a abordar o tema, vamos fazer um resumo do que é luz, como ela acontece e quais características pode trazer para seu trabalho.

Luz, de origem ''Lux'' em latim, nada mais é que uma onda eletromagnética de frequência perceptível ao olho humano. Localizada entre as ondas infravermelho e ultravioleta, é por conta dela que a visualização dos objetos se torna possível.

Dentro da fotografia, podemos citar a luz como matéria-prima essencial para a realização e entendimento do que entendemos como processo fotográfico.

Sem luz, não há fotografia. Esse conceito pode ser resumido de maneira curta e grossa tendo como exemplo alguém com uma câmera em um quarto escuro sem uma fonte de iluminação. Independente do quão avançado for seu equipamento, a probabilidade de você ter como resultado uma imagem totalmente sólida na cor preta é de 100%.

Quando se estuda fotografia você passa a perceber o mundo com outros olhos. Temos percepção de composição, enquadramento, momentos decisivos... E luz.

Seja ela artificial, tendo origem em um softbox, flash ou led, ou natural, tendo como origem a luz do sol. Quando se percebe a luz e como ela se comporta quando é refletida, percebemos que pode ser usada de diversas maneiras a fim de transmitir uma mensagem para quem observa a foto.

Dentre as duas luzes citadas acima, ainda temos variações de utilização para cada caso onde podemos definir o ângulo e intensidade no qual essa luz vai atingir o assunto.

Para trabalharmos a intensidade, utilizamos dois conceitos de iluminação:

Luz dura: Nessa luz, posicionamos o assunto próximo a fonte, marcando os contrastes e expondo a sombra de maneira mais forte.

Exemplo luz dura

Luz suave: Se na luz dura aproximamos o assunto da fonte, na luz suave fazemos o contrário. Aqui o objetivo é trazer suavidade e sutileza nos contrastes entre luz x sombra e podemos obter esse resultado afastando ou utilizando algum objeto como rebatedor ou a própria sombra de um local para suavizar os efeitos da luz.

Exemplo luz suave

Já na escolha do ângulo temos possibilidades estéticas que podem potencializar o resultado do clique e trazer personalidade para suas fotos. Vejamos alguns exemplos:

Luz frontal: Quando usamos luz frontal, optamos por iluminar o assunto de maneira uniforme. Reconhecida por ser o tipo de luz do flash pop up ou dos flash's dos smartphones, a luz frontal não é bem vista por muitos profissionais, mas traz resultados super satisfatórios se utilizada na situação correta.

Exemplo luz frontal

Contra luz: Ao trabalharmos contra luz, posicionamos o assunto de maneira com que a fonte de luz esteja direcionada contra a lente da câmera, trazendo um visual super estilizado a exemplo da silhueta que, quando bem trabalhada, pode se tornar um ponto de destaque em seu trabalho.

Luz Lateral: A luz lateral nos traz efeitos interessantes em relação ao contraste de luz x sombra, trazendo dramaticidade ao momento. Iluminar um lado e escurecer o outro de maneira mais contrastada é o objetivo dessa iluminação que pode sofrer variações de acordo com o ângulo, como a exemplo da luz Rembrandt.

Rembrandt: Muito usada para retratos, a luz ''Rembrandt'' tem esse nome por conta do famoso pintor e gravurista holandês que utilizava em suas obras uma iluminação lateral que jogava a luz a 45 graus em um lado do rosto do modelo enquanto o outro lado ficava em sombra, deixando a luz entrar em menor quantidade.

Exemplo luz lateral

Esses são alguns exemplos que podemos usar quando falamos sobre os tipos de luz na fotografia. A criatividade e sensibilidade do fotógrafo são o limite da utilização.

Vale lembrar também que seja você um fotógrafo amador ou profissional, é essencial que se tenha domínio do assunto para se alcançar sempre os melhores resultados então tenha em mente que estudos sobre o tema nunca é demais.

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Obrigado por ler até aqui,

Um abraço!